El color en el arte
El color en al arte El color, más allá de un recurso estético Por Estela Ferrer Raveiro asheé galería El color ha sido, a lo largo de la historia del arte, mucho más que un recurso estético: ha funcionado como lenguaje simbólico, emocional y cultural. Su tratamiento ha variado según loscontextos históricos, las creencias, los avances técnicos y las intenciones expresivas de cada época. En el arte prehistórico y en las primeras civilizaciones, el color tenía un fuerte carácter simbólicoy ritual. Pigmentos naturales como el ocre, el negro o el blanco se utilizaban para representar lavida, la muerte, lo sagrado o el poder. En el arte egipcio, por ejemplo, los colores estaban estrictamente codificados y no buscaban realismo, sino transmitir ideas eternas y jerarquías. Durante la Antigüedad clásica, el color comenzó a dialogar con la forma y la proporción, aunque durante siglos se impuso la idea —errónea— de una escultura blanca y pura. En la Edad Media, el color recuperó su valor simbólico: los dorados, azules y rojos intensos de vitrales y manuscritos iluminados buscaban generar una experiencia espiritual más que una representación naturalista. Con el Renacimiento, el color se puso al servicio de la ilusión de realidad. La luz, la perspectivay la armonía cromática fueron claves para construir imágenes verosímiles. Más adelante, en elBarroco, el color se volvió dramático y contrastado, intensificando emociones y tensionesmediante claroscuros y paletas profundas. El gran punto de inflexión llegó con la modernidad. Los impresionistas liberaron el color de su función descriptiva y lo convirtieron en una herramienta para captar la luz y la percepción subjetiva. Luego, las vanguardias del siglo XX —como el fauvismo, el expresionismo o el abstraccionismo— llevaron el color a un plano autónomo, capaz de transmitir estados emocionales, ideas y conceptos sin necesidad de representar la realidad. Robert SchwanderThorn Red, 2025Óleo sobre lienzo50 x 70 cm Domecq ArteagaFrühlingsherz, 2025Acrílico sobre lienzo70 x 83 cm El color en la exposición actual La exposición actual dialoga con toda esta historia y la reinterpreta desde una mirada contemporánea. Aquí, el color no solo acompaña a la forma, sino que se convierte en protagonista: estructura el espacio, genera atmósferas y activa la experiencia del espectador. Las obras exploran el color como materia, como energía y como discurso, invitándonos a sentir antes que a comprender racionalmente. En este recorrido, el color funciona como puente entre tradición e innovación. Resuena con su carga histórica, pero al mismo tiempo se libera de reglas fijas, abriéndose a lecturas personales ysensoriales. La exposición nos recuerda que el color sigue siendo una de las herramientas máspotentes del arte para provocar emoción, reflexión y conexión. Así, lejos de ser un elemento decorativo, el color se presenta como un lenguaje vivo, capaz deadaptarse a cada época y de seguir transformando nuestra manera de mirar el mundo.
