asheé

Unsere Mission bei Ashée ist es, eine lebendige kulturelle Plattform zu sein, die lateinamerikanische und europäische Künstlerinnen und Künstler miteinander verbindet und fördert. Wir widmen uns der Förderung des kulturellen und künstlerischen Austauschs und bieten einen inklusiven Raum, in dem vielfältige künstlerische Ausdrucksformen gedeihen und von einem globalen Publikum wertgeschätzt werden können. Durch Ausstellungen, Workshops und Veranstaltungen möchten wir inspirieren, bilden und das Leben der Menschen durch Kunst bereichern.

Im Zwischenraum

Die Ausstellung Im Zwischenraum entsteht als ein Begegnungsraum für Künstlerinnen und Künstler, die aus unterschiedlichen geografischen Kontexten, mit verschiedenen Werdegängen und Ausdrucksformen zusammenkommen, um die vielfältigen Möglichkeiten der zeitgenössischen Kunst zu erkunden. Der Titel verweist auf jenes Zwischengebiet, in dem die Werke miteinander in Dialog treten, Spannungen erzeugen, Resonanzen schaffen und neue Wahrnehmungsformen eröffnen.

Die Teilnehmenden — Domeca Arteaga, Marc Vaudroz, Pango, Rayder Basinde, Robert Schwander, Orsolya Balvinsky, Alexander Zwalen, Tina Behnstedt, Federico Guerrero, Honys Torres, Alfredo Coello, Roberto Noguel, Lazaro Moreira, Gerardo Liraza und Luis Saldaña — bilden ein pluralistisches Mosaik von Stimmen, das fern von Homogenität die Differenz als schöpferische Kraft feiert. Jede und jeder bringt eine eigene Sichtweise ein, doch gemeinsam entsteht ein kollektives Geflecht, das die Vitalität der zeitgenössischen Kunst in ihrer globalen und lokalen Dimension widerspiegelt.

Das Zwischenraum als Metapher

Im Zwischenraum ist nicht nur ein Titel, sondern eine Metapher für die Verfasstheit der heutigen Kunst: ein Ort des Übergangs, der Aushandlung zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Intimität und Gesellschaft, zwischen Materiellem und Symbolischem. In diesem Zwischenraum verwandeln sich die Werke in Brücken, die persönliche Erfahrungen mit universellen Fragestellungen verbinden.

Die hier versammelten Künstlerinnen und Künstler greifen Themen auf, die von Erinnerung und Identität bis hin zu Gesellschaftskritik und ästhetischer Erkundung reichen. Die Ausstellung lädt das Publikum ein, sich zwischen diesen Vorschlägen zu bewegen und zu erkennen, dass die zeitgenössische Kunst keine endgültigen Antworten bietet, sondern offene Fragen, die unsere Art des In-der-Welt-Seins herausfordern.

Der Katalog als geteilter Raum

Der begleitende Katalog ist nicht nur ein dokumentarisches Register, sondern ein Ort der Reflexion und des Dialogs. Die Künstlerbiografien dienen als Spuren, die das Verständnis für die Dichte ihrer Werke ermöglichen, während die Kuratierung als Vermittlungsarbeit erscheint: zwischen Werk und Betrachter, zwischen Biografie und Interpretation, zwischen der Kraft der Geste und der Feinheit des Details.