Mujeres artistas en las ferias de arte internacionales (2015-2025):
visibilidad, mercado y reivindicación
Por Staff de asheé
La presencia de las mujeres artistas en las grandes ferias: avances reales o corrección simbólica
En la última década, la presencia de mujeres artistas en las principales ferias de arte contemporáneo —como Art Basel, Frieze, TEFAF o The Armory Show— ha aumentado de manera notable. Este crecimiento responde tanto a cambios estructurales en el mercado como a una creciente presión crítica sobre las desigualdades históricas del sistema artístico.
Durante gran parte del siglo XX y principios del XXI, la representación de mujeres en galerías, colecciones y ferias internacionales fue significativamente menor que la de sus colegas masculinos. Sin embargo, entre 2015 y 2025 se ha producido una transformación gradual: cada vez más galerías incorporan artistas mujeres en sus programas y las ferias han empezado a visibilizar esta corrección histórica.
Aun así, la cuestión central sigue siendo si este aumento de presencia implica una verdadera transformación del mercado o si responde en parte a dinámicas de legitimación institucional y simbólica.
La evolución de la representación femenina en ferias internacionales
A mediados de la década de 2010, numerosos estudios señalaban que menos de un tercio de los artistas representados por galerías eran mujeres. En ese contexto, las ferias de arte reproducían una estructura de mercado profundamente desigual.
En los últimos diez años, las cifras han evolucionado hacia una mayor paridad. Hoy, aproximadamente entre el 35 % y el 45 % de los artistas presentados por galerías en ferias internacionales son mujeres, dependiendo del evento y del sector del mercado.
Este crecimiento ha sido especialmente visible en:
secciones curatoriales o proyectos especiales
stands monográficos dedicados a artistas históricamente infravaloradas
programas de galerías jóvenes o de tamaño medio
Sin embargo, el equilibrio todavía está lejos de alcanzarse en los stands de mayor visibilidad comercial, donde la representación masculina sigue siendo dominante. Esta diferencia revela una tensión estructural: mientras el discurso institucional promueve la diversidad y la igualdad, el núcleo económico del mercado continúa reproduciendo jerarquías históricas.
¿Ha crecido también el mercado de las mujeres artistas?
La visibilidad no siempre se traduce inmediatamente en valor económico. Aunque las ventas de obras de mujeres han aumentado durante la última década, persiste una brecha significativa en el mercado.
En el mercado primario —es decir, en las ventas realizadas por galerías— las artistas representan hoy aproximadamente entre el 35 % y el 40 % del volumen de ventas. En las ferias, el porcentaje suele ser algo menor, especialmente en los segmentos de mayor valor.
El mercado secundario (subastas) muestra una desigualdad aún mayor. A pesar de algunos récords recientes y del redescubrimiento de artistas históricas, el valor total de las obras vendidas de mujeres sigue siendo una fracción del mercado dominado por artistas masculinos.
Este fenómeno responde a varios factores:
desigualdad histórica en la formación de colecciones
menor presencia en museos durante el siglo XX
menor número de obras en circulación en el mercado
diferencias en las estrategias de promoción de galerías y casas de subastas
En otras palabras, el mercado actual refleja todavía decisiones institucionales tomadas durante décadas.
Miembros de Guerrilla Girls frente a una de sus primeras obras, exhibida en el Museo Victoria and Albert.
Activismo y crítica institucional: el papel de los movimientos feministas en el arte
El aumento de visibilidad de las mujeres artistas no puede entenderse únicamente como una evolución natural del mercado. Ha sido también el resultado de décadas de activismo y crítica institucional dentro del propio mundo del arte.
Uno de los colectivos más influyentes en este proceso ha sido Guerrilla Girls, fundado en Nueva York en 1985. Este grupo anónimo de artistas y activistas se hizo conocido por sus campañas visuales que denunciaban la desigualdad de género y racial en museos, galerías y colecciones.
Sus famosos carteles —muchos de ellos colocados en el espacio público cerca de museos— utilizaban estadísticas y humor para evidenciar la desigualdad. Uno de los más conocidos preguntaba: “¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el museo?”, señalando que la mayoría de los desnudos representados eran femeninos, mientras que las artistas mujeres eran minoría en las colecciones.
El impacto de estas acciones fue profundo. Al introducir datos cuantitativos en el debate público, las Guerrilla Girls obligaron a museos, galerías y ferias a confrontar la desigualdad estructural del sistema artístico.
Feminismo artístico y revisión del canon
El trabajo de colectivos como Guerrilla Girls se inscribe dentro de una tradición más amplia de arte feminista que se desarrolló desde la década de 1970.
Artistas como Judy Chicago o Miriam Schapiro impulsaron movimientos que cuestionaban directamente la construcción histórica del canon artístico, denunciando la exclusión sistemática de las mujeres de la narrativa del arte moderno.
Desde entonces, numerosos proyectos curatoriales, publicaciones y exposiciones han trabajado para recuperar artistas olvidadas y reexaminar los criterios con los que se ha construido la historia del arte.
En las últimas décadas, esta revisión historiográfica ha tenido consecuencias directas en el mercado: artistas que durante años estuvieron marginadas han sido redescubiertas, integrándose progresivamente en colecciones, museos y ferias internacionales.
Ferias de arte y construcción del canon contemporáneo
Las ferias no son únicamente plataformas comerciales. También funcionan como espacios de legitimación cultural donde se construyen narrativas sobre el arte contemporáneo.
En este sentido, la creciente presencia de mujeres artistas puede interpretarse como parte de un proceso más amplio de revisión historiográfica. Muchas galerías han recuperado figuras olvidadas o subrepresentadas, integrándolas en un discurso que reconfigura el canon artístico.
Sin embargo, este proceso plantea preguntas críticas:
¿se está produciendo una verdadera reescritura del canon o una corrección temporal?
¿las artistas emergentes reciben el mismo apoyo estructural que los artistas hombres?
¿la paridad se mantiene en el largo plazo o responde a tendencias de mercado?
Para muchas comisarias, historiadoras del arte y artistas, la respuesta depende de la capacidad del sistema artístico para transformar sus estructuras, no solo su discurso.
Principales reivindicaciones de las mujeres artistas
A pesar de los avances de la última década, muchas artistas continúan señalando desigualdades persistentes dentro del ecosistema artístico. Entre las reivindicaciones más recurrentes destacan:
Igualdad de representación institucional
Las artistas reclaman mayor presencia en colecciones museísticas, exposiciones internacionales y programas curatoriales.
Paridad en el mercado
El precio medio de las obras de mujeres continúa siendo inferior al de los hombres en categorías comparables.
Acceso a galerías de primer nivel
Las galerías de mayor volumen de negocio siguen representando proporcionalmente menos artistas mujeres.
Reconocimiento histórico
Numerosas artistas del siglo XX continúan siendo redescubiertas o revalorizadas tardíamente, lo que demuestra la necesidad de revisar las narrativas historiográficas del arte moderno y contemporáneo.
10 mujeres artistas que han cambiado el mercado del arte en la última década
Durante los últimos diez años, varias artistas han contribuido de manera decisiva a transformar la percepción y el valor de la producción femenina en el mercado del arte internacional. A través de exposiciones institucionales, récords de subasta o una fuerte presencia en galerías y ferias, estas creadoras han ampliado el alcance del arte contemporáneo y han consolidado nuevas narrativas.
Yayoi Kusama
Una de las artistas vivas más influyentes del mundo. Sus instalaciones inmersivas y sus icónicos “Infinity Rooms” han generado un enorme impacto en museos, ferias y mercado internacional.
Cecily Brown
Su pintura gestual y sensual ha consolidado su posición como una de las pintoras contemporáneas más valoradas del mercado global.
Jenny Saville
Figura clave de los Young British Artists, ha alcanzado algunos de los precios más altos para una mujer artista viva en subastas internacionales.
Julie Mehretu
Sus grandes composiciones abstractas, presentes en importantes colecciones museísticas, han reforzado el papel de la pintura contemporánea en el mercado.
Amy Sherald
Conocida internacionalmente por su retrato oficial de Michelle Obama, su obra ha alcanzado gran visibilidad en museos, galerías y ferias.
Njideka Akunyili Crosby
Su trabajo híbrido entre pintura, collage y fotografía ha redefinido el diálogo entre identidad, memoria y globalización en el arte contemporáneo.
Simone Leigh
Ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia 2022, su escultura explora las experiencias históricas y culturales de las mujeres afrodescendientes.
Marlene Dumas
Considerada una de las pintoras más importantes de la actualidad, su obra mantiene una fuerte presencia en el mercado internacional y en grandes exposiciones.
Tracey Emin
Figura central del arte británico contemporáneo, su obra autobiográfica ha influido profundamente en el diálogo entre arte, identidad y experiencia personal.
Hilma af Klint
Aunque falleció en 1944, su redescubrimiento reciente ha transformado la historia del arte abstracto y ha provocado un enorme interés institucional y de mercado.
Hacia una nueva geografía del mercado del arte
La última década ha demostrado que el mercado del arte puede transformarse cuando confluyen presión crítica, investigación histórica y cambios generacionales entre coleccionistas y comisarios.
Las ferias de arte, como nodos centrales del sistema artístico global, se han convertido en espacios clave para esta transformación. Su evolución en los próximos años será un indicador fundamental para medir si el aumento de visibilidad de las mujeres artistas se consolida como un cambio estructural o permanece como una corrección parcial dentro del mercado.
Lo que resulta indiscutible es que el debate sobre la igualdad de género en el arte contemporáneo —impulsado tanto por artistas como por colectivos activistas— ya forma parte del núcleo del discurso curatorial y del funcionamiento mismo del mercado.
Tracey Emin
And It was Love, 2023
Acrílico sobre lienzo
205.5 x 279.5 cm
Yayoi Kusama
Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away, 2013.
Madera, metal, espejos, plástico, paneles de acrílico, sistema de luces LED, pelotas de acrílico y agua.
287.7 × 415.3 × 415.3 cm.
