El arte latinoamericano está viviendo un nuevo auge: joven, irreverente, profundamente conectado con las raíces y con el presente digital. En Asheé Gallery creemos que descubrir talento emergente es apostar por el futuro del arte. Aquí te presentamos cinco nombres que están redefiniendo la escena:
- María Conejo (México) – Con un trazo íntimo y poderoso, explora la relación entre cuerpo, identidad y feminidad contemporánea.
- Andrés Pereira Paz (Bolivia) – Fusiona mitología andina y crítica política en instalaciones que desarman las narrativas coloniales.
- Daniela Ortiz (Perú/España) – Su obra combina activismo y performance para denunciar estructuras de poder y exclusión.
- Adriana Minoliti (Argentina) – Desde la pintura digital, crea mundos queer y geométricos donde el color es lenguaje.
- Diego Machado (Brasil) – Entre el muralismo urbano y la gráfica digital, su trabajo reinterpreta el modernismo brasileño con frescura.
Estos artistas, distintos en técnica pero unidos por la intensidad, confirman que Latinoamérica sigue siendo una fuente inagotable de innovación visual.
Andrés Pereira
Misterios: Amaru (navegar por múltiples dimensiones), 2022
Tapiz bordado con objetos de los talleres ‘Los Castillo, Joyas de Tiahuanacu, Salvador Terán y otros
120 x 150 cm.
Adriana Minoliti
Tríptico, 2010
Óleo, acrílico y esmalte sobre tela
210 x 70 cm cada una.
Similitudes Sorprendentes entre el Arte Precolombino y el Diseño Suizo Contemporáneo
Aunque a primera vista parecen mundos opuestos —uno ancestral, otro minimalista— el arte precolombino y el diseño suizo comparten más de lo que imaginas.
- El poder del símbolo: Tanto en los tejidos andinos como en los logotipos de la Bauhaus o Helvetica, la forma geométrica comunica significado puro.
- La búsqueda de equilibrio: Las cerámicas mayas o mochicas muestran una precisión matemática comparable con la composición suiza: nada sobra, nada falta.
- Funcionalidad estética: En ambos casos, el arte no es solo ornamento, sino una extensión de la vida cotidiana —ya sea una vasija ceremonial o un cartel tipográfico.
Esta afinidad revela que la distancia cultural puede ser solo aparente: la belleza, cuando nace de la coherencia, habla un idioma universal.
Los Colores de Latinoamérica y su Significado en el Arte
El color en el arte latinoamericano no es mero adorno: es lenguaje, emoción e historia. Desde el azul profundo de Frida Kahlo hasta los amarillos intensos de Cruz-Diez, los tonos del continente narran siglos de mezcla y resistencia.
- Rojo: pasión, sangre, vida, pero también protesta.
- Azul: lo espiritual, el mar, la introspección.
- Verde: la naturaleza que persiste, símbolo de esperanza.
- Amarillo: luz, energía y vitalidad tropical.
Los artistas de la región utilizan el color como un manifiesto: cada trazo evoca identidad, memoria y deseo de transformación. En Asheé Gallery celebramos esa fuerza cromática que hace del arte latino una experiencia sensorial total, capaz de iluminar cualquier espacio.
