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Encuentro con Artistas en Zúrich | La Mente detrás de la Obra Asheé Galería de Arte Por Katherine Pérez eventos ¿Alguna vez te preguntaste qué piensa el artista? El 27 de noviembre, vive una experiencia única. Conoce a los artistas de nuestra exposición, descubre sus historias y dialoga sobre el arte. Entrada gratuita. Más allá del cuadro: Descubre la voz detrás de la obra en un encuentro único con artistas El arte es, ante todo, un diálogo. Una pintura, una escultura o una instalación nos habla desde la pared, despertando emociones, preguntas y, a veces, respuestas inesperadas. Pero, ¿qué pasaría si pudieras sentarte frente a quien creó esa obra y preguntarle: «¿Qué querías decir realmente?». En Asheé Galería de Arte, creemos que la experiencia artística no termina en la contemplación. Se enriquece con la conversación, con el encuentro humano. Por eso, tenemos el placer de invitarte a un evento excepcional: un encuentro y charla íntima con todos los artistas de nuestra exposición colectiva actual. Será el próximo 27 de noviembre en nuestra sede en Zúrich. Honys TorresLuis Donald de Disney, 2021Acrílico sobre lienzo90 x 90 cm Tina BehnstedtAudrey and FlowerTécnica mixta, collage impreso sobrelienzo con acrílico.60 x 80 cm. El Misterio Resuelto: La Intención vs. La Interpretación Una de las dinámicas más fascinantes del arte es la brecha –a veces pequeña, a veces un abismo– entre la intención del artista y la interpretación del público. Tú, como espectador, traes tu propia historia, tus vivencias y tu sensibilidad a la obra, creando un significado único y personal. Pero, ¿cómo se compara eso con la chispa inicial que encendió la creación en la mente del artista? En este encuentro, tendrás la rara oportunidad de: Escuchar de primera mano las historias, los procesos creativos y los conceptos que dieron forma a las obras que admiras en nuestra galería. Desvelar el «por qué»: ¿Por qué esa paleta de colores? ¿Por qué ese material? ¿Qué experiencia personal o social quiso capturar el artista? Comprender la técnica: Descubre los desafíos y las soluciones innovadoras que hay detrás de cada pieza. Un Diálogo en Vivo: Cuando el Arte Cobra Vida Leer una placa descriptiva es una cosa. Escuchar la pasión en la voz del artista es otra muy distinta. Este evento no será una conferencia formal, sino una conversación abierta y dinámica. Un espacio donde podrás: Plantear tus preguntas: ¿Hay algo que siempre has querido preguntarle a un artista? Este es tu momento. Rompe la barrera invisible entre el creador y el espectador. Contrastar perspectivas: Comparte tu propia interpretación y descubre si el artista la visualizó de manera similar o si te sorprende con una perspectiva totalmente distinta. Es aquí donde el arte realmente cobra vida, en el cruce de miradas. Conectar con la comunidad artística: Conoce a otros amantes del arte, coleccionistas y críticos. Enriquécete con un intercambio de ideas vibrante y estimulante. Una Oportunidad Única e Irrepetible Reunir a todo el elenco de artistas de una exposición colectiva es un evento poco común. Es la ocasión perfecta para profundizar en tu comprensión del arte contemporáneo, para invertir en tu cultura personal y, quizás, para encontrar esa conexión emocional con una obra que la transforme de un objeto decorativo en una pieza significativa para tu vida o tu colección. No dejes que te lo cuenten. Vive la experiencia completa. Evento: Encuentro y charla con los artistas de la exposición colectiva «Im Zwischenraum»Fecha: Jueves, 27 de Noviembre de 2025Horario: 19:00 – 21:00 hLugar: Asheé Galría de Arte, Regus 1st. Floor. Badenerstrasse 549, CH-8048 Zürich WestEntrada: Gratuita. Aforo limitado. PangoDe la serie Casi felices, 2024 Técnica mixta sobre tela Federico GuerreroNatural Madness, 2019Acrílico sobre lienzo50 x 70 cm.

Artistas emergentes latinoamericanos ¡que debes seguir ya! Por Estela Ferrer Raveiro Asheé Galería El arte latinoamericano está viviendo un nuevo auge: joven, irreverente, profundamente conectado con las raíces y con el presente digital. En Asheé Gallery creemos que descubrir talento emergente es apostar por el futuro del arte. Aquí te presentamos cinco nombres que están redefiniendo la escena: María Conejo (México) – Con un trazo íntimo y poderoso, explora la relación entre cuerpo, identidad y feminidad contemporánea. Andrés Pereira Paz (Bolivia) – Fusiona mitología andina y crítica política en instalaciones que desarman las narrativas coloniales. Daniela Ortiz (Perú/España) – Su obra combina activismo y performance para denunciar estructuras de poder y exclusión. Adriana Minoliti (Argentina) – Desde la pintura digital, crea mundos queer y geométricos donde el color es lenguaje. Diego Machado (Brasil) – Entre el muralismo urbano y la gráfica digital, su trabajo reinterpreta el modernismo brasileño con frescura. Estos artistas, distintos en técnica pero unidos por la intensidad, confirman que Latinoamérica sigue siendo una fuente inagotable de innovación visual. Andrés Pereira Misterios: Amaru (navegar por múltiples dimensiones), 2022Tapiz bordado con objetos de los talleres ‘Los Castillo, Joyas de Tiahuanacu, Salvador Terán y otros120 x 150 cm. Adriana MinolitiTríptico, 2010Óleo, acrílico y esmalte sobre tela210 x 70 cm cada una. Similitudes Sorprendentes entre el Arte Precolombino y el Diseño Suizo Contemporáneo Aunque a primera vista parecen mundos opuestos —uno ancestral, otro minimalista— el arte precolombino y el diseño suizo comparten más de lo que imaginas. El poder del símbolo: Tanto en los tejidos andinos como en los logotipos de la Bauhaus o Helvetica, la forma geométrica comunica significado puro. La búsqueda de equilibrio: Las cerámicas mayas o mochicas muestran una precisión matemática comparable con la composición suiza: nada sobra, nada falta. Funcionalidad estética: En ambos casos, el arte no es solo ornamento, sino una extensión de la vida cotidiana —ya sea una vasija ceremonial o un cartel tipográfico. Esta afinidad revela que la distancia cultural puede ser solo aparente: la belleza, cuando nace de la coherencia, habla un idioma universal. Los Colores de Latinoamérica y su Significado en el Arte El color en el arte latinoamericano no es mero adorno: es lenguaje, emoción e historia. Desde el azul profundo de Frida Kahlo hasta los amarillos intensos de Cruz-Diez, los tonos del continente narran siglos de mezcla y resistencia. Rojo: pasión, sangre, vida, pero también protesta. Azul: lo espiritual, el mar, la introspección. Verde: la naturaleza que persiste, símbolo de esperanza. Amarillo: luz, energía y vitalidad tropical. Los artistas de la región utilizan el color como un manifiesto: cada trazo evoca identidad, memoria y deseo de transformación. En Asheé Gallery celebramos esa fuerza cromática que hace del arte latino una experiencia sensorial total, capaz de iluminar cualquier espacio.